史上最另类的七场时装秀,他们到底想表达什么?

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史上最另类的七场时装秀,他们到底想表达什么?

日期:2017-03-15 09:05 / 人气:

  

  在21世纪,多亏了互联网,我们不需要特地飞到米兰巴黎等地去看时装周就知道这些日子,大牌们又搞了什么新玩意儿。所以,fashion show我们当然是看多了,但是大部分形式都是model走出来、定点、走回去,so boring!今天我们就不要寻常,不要正经!分享几场特立独行的show!原来时装还能这么玩!

HUSSEIN CHALAYAN

A/W 2000

  与其称Hussien Chalayan为时装设计师,不如还是叫他“科学家”吧。他不同于一般设计师的地方在于,他没有将设计植根在历史、神明传说等领域,而是把目光放在未来时代,他的各种作品都带着科技感、实用感、和超前感,虽然探讨着未来,却对当代社会具有实际意义。

  

  

  

  Hussein Chalayan最受瞩目的其中一场秀,2000年的秋冬系列。这场秀名叫“Afterwords”,他的灵感来源于战争中难民们的际遇。他想通过这个系列,展现战争对人们的影响,对此他也曾经这么总结道:““你常常听到这样的故事:人们迫不得已躲回家中,收拾起一切准备离开。从某种方面来说,这就是舞台上所呈现的景观,只是用了诗意的表达而已。”

  

  

  

  整个秀场被布置成小型客厅,模特们走上舞台,将盖在家具上的防尘布拆掉,然后竟然穿在了自己的身上。不单如此,椅子也通过简单的折叠华丽变身成suitcase。当然,最震撼观众的,是将茶几拎起来,当做裙子穿着。之所以说Hussein Chalayan是属于未来的设计师,不单单是他的作品超前许多当代设计师,更多的是他对社会问题的探讨,关于“战争”的话题,在人类社会永远没有停止,而2000年的此系列,或者说是他对难民们,同情且感性的关怀。

VIKTOR & ROLF

1999 Haute Couture

  相信时装爱好者都知道Viktor&Rolf,这两位荷兰设计师简直就是时装怪才,也是艺术家。做Haute Couture起家的他们,1999年的这场处女秀可谓一鸣惊人。仅仅请了一位model,前前后后在model身上穿了十几二十件衣服,让人忍不住想给model加鸡腿。

  

  

  此系列的灵感来源于俄罗斯的套娃工艺,将套娃一个叠一个的原理搬到了服装设计上。在走秀形式上,取代了一贯的T台模式,而是将仅有的一位model站在360度旋转的转盘上,一层一层的穿上经过精密设计的衣服,且上面都镶有成千上百的施华洛世奇水晶。V&R通过这种陈列服装的方式来诠释他们眼中的高级定制,二位也曾说过,高定就如珍贵且难以触及的珠宝。

  

  

  但你以为viktor&rolf两位时装艺术家就真的这么简单,只是纯粹把俄罗斯套娃的原理加以应用吗?不止,对于这场首秀,他们更深层次的意义在于,树立他们在时尚世界的最终极目标。用另类、有趣但容易被理解的形式去表达时尚、服装、艺术,是他们一直在做的事。

CAROL CHRISTIAN POELL

S/S 2004

  CCP一向以其暗黑、诡异、神秘而恐怖的设计著称。令人最佩服的,无论是CCP服装的裁剪、面料的设计、灵感来源又还是秀场的布置,都十分前卫,跳脱出惯性思维,工艺复杂到连山寨都做不到,CCP的作品既是时装,更是艺术品,比如“Object Dyed, No Seam Drip-Rubber”融化鞋就是CCP最经典的代表作。关于CCP 2004年春夏系列,更是让人大跌眼镜。

  

  

  是的,你没看错,此系列的秀场就是在河上。模特们扮演着一具具尸体,在河上漂浮,这也回应了这一季的主题:“MAINSTREAM DOWNSTREAM”,他将他眼中的时尚圈表达出来,当下的时尚就像大河流动一样,大众都朝着主流方向流去,随波逐流,没有思考,没有自己的思想和方向。而CCP,不愿意做这样的时尚“奴隶”。

  

  

  

  在这样开放的空间上演一场时装盛宴,没有前排座位、后台政治,换句话说,CCP不仅仅在服装上面下功夫,更致力于打造一个精英主义民主化的秀场。可以说,这场秀的内涵与意义远远超过服装本身,CCP将精神、美学融会贯通,这不单是一场“浮尸”fashion show了,也是一场行为艺术。

ALEXANDER MCQUEEN

S/S 2001

  要讨论疯狂的show不得不提Alexander Mcqueen,确切的说,其实AM的每一场秀都是一场华丽的艺术宴会,将艺术、精神思想、服装三合一,即使奇怪得不可理喻,但你也不得不承认,你从中也感受到共鸣。而个人最喜欢的一场秀,无疑是2001年春夏系列---“VOSS”。

  

  

  这场秀的灵感来源于Joel-Peter Witkin的画作《Sanitarium》(疗养院)。肥胖甚至有些病态的情色作家米歇尔·欧利头戴面具,裸体半躺在椅子上,嘴里插着几根呼吸管,身上围绕着许多飞蛾。而系列名“VOSS”,是挪威的一座以鸟类栖息地而闻名的地方,系列里也出现很多关于鸟类的细节,比如羽毛,刺绣图腾、服装廓形等等。

  

  

  

  秀场被改装成一个密闭的空间,模特们在这个封闭式的、布满镜子的房间里自由走动或趴在玻璃上张望。最后,当所有人都以为这场秀就这么结束时,惊喜来了,最中央的箱子突然打开,坐在里面的肥胖的模特脸带面具,插着呼吸管,成千上万只飞蛾从箱子里呼啸而出,现场掌声不断。

  

  

Alexander Mcqueen “VOSS”

  

  Joel-Peter Witkin’s ‘Sanitarium’ from 1939

  这样近似癫狂的艺术show,不仅造成视觉上的冲击,也动摇甚至一定程度上瓦解了人们对于传统定义的“美”的理解。到底什么是美?Mcqueen似乎想要从我们惯性不认为是美的事物中挖掘美。他曾这样说过:“I think there is beauty in everything. What ‘normal’ people would perceive as ugly, I can usually see something of beauty in it.”他从丑陋中发觉美,从一切事物中寻找美,而美,从来不能被确切定义。

  IRIS VAN HERPEN

A/W 2014

  这是一场让人分神的show,大部分模特正儿八经地在走秀,更吸引目光的是旁边的真空袋里却装了几个模特?他们还在里面挣扎蠕动?痛不欲生?

  

  

  

  这些真空装置由比利时艺术家Lawrence Malstaf携手打造,通过真空固定来来让人体悬浮在空中、身体如胚胎的状态。被挂在真空袋里的模特,不再像人类,更像我们在超市见到的冰鲜食品,在其中痛苦的挣扎扭动身躯,以此也呼应了Iris Van Herpen本次的主题:Biopiracy(生物剽窃:指大企业对大自然或农民的成果申请专利的行为。)

  

  

  

  Iris Van Herpen通过艺术结合科技的手段表达对“生物剽窃”问题发出质疑。如今,人类的一些基因都开始申请专利,让人不禁有疑问:我们是否还能拥有自己的身体,还是有一天会有一家生物公司向我们收取基因的使用费?

  MOSCHINO

F/W 2016

  要说个性十足的show还真的免不了Moschino。整个秀场布置得复古而诡异,破旧画框和倒塌的钢琴,一股浓厚的历史味道扑面而来。前半段秀还算正经,越看怎么画风越偏?一件件衣服都被火烧过,让人不禁发出疑问:Moschino到底是在败家还是发生意外了?

  

  

  

  先别着急评判Moschino这场秀到底是奇葩还是艺术。这场火烧衫的秀灵感来源于一件历史事件:Bonfire of the Vanities(虚荣之火),当年某天主教教士因为反对文艺复兴等新潮艺术品,将当地村民家所有艺术品、书籍甚至家具全部烧毁。但一年之后,此教士的下场便是被众人以火刑烧死。

  

  

  在服装身上,我们也能看不到不少文艺复兴的影子,譬如暗色系绸缎、宽大的裙摆、甚至是下图的用水晶吊灯模仿文艺复兴时期盛行的女士裙撑。华丽和破坏相互碰撞,历史元素和现代设计,视觉上带来了刺激。

  

  

  Moschino将秀场化成剧场,上演一场“历史大火”,比起一般沉闷的历史剧更有张力,狂野奔放,性感而不媚俗。

MARTIN MARGIELA

S/S 1990

  Martin Margiela如今也淡出时尚圈,他给我们留下了许多震撼的作品,但比起其他品牌那些用力过猛的、美丽得太刻意的作品,MM的这场处女秀则温柔许多,在这场秀里我能看到温暖,我能听到欢声笑语。

  

  

  

  相信你已经看出来了,这场秀没有VIP座位、没有正装打扮。MM将秀场选在了巴黎郊外的一个废弃操场,座位先到先得,秀场除了编辑、买手外,也挤满了小孩、当地居民等围观群众,模特们在凹凸不平的地上走秀,一路跌跌撞撞。不仅仅秀场这么亲民,Martin还大胆地让当地学校的小孩帮他们绘制邀请函,并写下小孩对时装秀的看法。

  

  

  Jenny Meirens也曾经说过,在Margiela的服装当中,你几乎很难找到一个确切具体的灵感来源,因为他喜欢将不同的东西集合。干洗袋做成的外套、裙装,宽大肥硕的裤型、tabi鞋等等都是当中的特色。

  

  

  这场简陋、有些落魄的秀,其实饱含着诗情画意。去掉了华而不实的装饰、没有光鲜亮丽,只有平等美好且温柔的秀场气氛。正如Raf simons所说的,曾经我觉得时装多少是有些肤浅的,但这场秀彻底地改变了我。

  为什么我们没用weird、WTF、奇葩极品等字眼去形容这些不按常理出牌的fashion show呢?因为他们怪异而美丽,他们用艺术表演的形式去呈现思想和美学,而不是无聊地复述服装概念。“我们不同寻常,我们各有特色”。

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