周六晚，用作“I feel blue - 迪奥蓝调之夜”展览暨庆典活动的西岸艺术中心门前堵满车，受邀嘉宾从50米开外就能看到会场冒出的蓝色灯光与logo字样。
此次活动的名字来自迪奥创始人Christian Dior。他曾说过：“所有颜色中，海军蓝是唯一能与黑色抗衡的色调。”这一王室专属色彩在他的设计中反复出现。现任创意总监Maria Grazia Chiuri抓住这句“名言”，创作出2017秋冬系列。
上海庆典亦以此为主题而展开，呈现迪奥1947年发展至今走过的70年。
身为法国奢侈品集团LVMH旗下品牌，以及集团主席Bernard Arnault口中的那颗“皇冠上的明珠”，迪奥几乎每年都来中国举办大型活动。去年4月，香港邵氏影城复刻过男装Dior Homme 2016秋冬系列发布会。再往前倒一年，迪奥在广州珠江边办了一场2015秋冬男装成衣系列发布会。
对于奢侈品牌来说，飞往海外走秀、办展或者综合性庆典早就不是新鲜事。每年忙完3月与9月的两季成衣发布后，品牌马不停蹄地准备起“巡游”。2013年，Dior Homme在法国共和国骑卫队骑术学校走完秀后的第三个月，就把发布复制到北京中央美术学院。
以中国观众为主的复刻秀能够照顾到更多无法进入大本营巴黎秀场的媒体、KOL（意见领袖）与VIP。而且很多时候，品牌精明地把走秀与开店时间凑到一起，一石二鸟。就好比不久之前，迪奥在日本办了两场发布会——Maria Grazia Chiuri入驻品牌后的首个2017春夏高定系列和男装创意总监Kris Van Assche笔下的早秋系列，第二天位于银座最新商场“Ginza Six”的迪奥店铺正式开张。
上海，亦是迪奥中国市场的重要市场，2014年曾被定为Dior Homme当年的海外巡回站点。今年5月，Dior Homme恒隆广场旗舰店正式亮相，还与德国创新音频专家Sennheiser玩儿了一把跨界合作。
不过，今年的活动则以展览结合发布秀，后者的戏份并不吃重。
走进西岸艺术中心后，首先出现在观众眼前的是12件各种蓝调的时装藏品。其中包括1947年首个迪奥高级订制女装系列“新风貌（New Look）”中的海军蓝羊毛修身大衣“多丽丝”（Doris）和1957年秋冬高级订制系列里带有玫瑰花图案的蓝色丝锦缎午后洋装“情书”（Billet Doux）。
通往秀场的走廊由一道壁影做隔断，从上至下陈列着4排Lady Dior。奇怪的是，天花板上竟然反射出藤格纹的冷冷光影。走近看了之后才能找到答案：这是艺术家刘建华以品牌经典Lady Dior手袋为灵感所创作的陶瓷艺术品“日常-易碎 星光”。
展览和包包墙前拢聚了许多挚爱灯光的网红，以及对漆黑秀场犯怵的观众。不同于以往的品牌复刻秀，迪奥本场走秀没有用到一位模特——全靠全息投影。这也就解释了为什么秀场灯光比以往更暗。
仿佛是为了“塞进”更多观众，秀场除了若干排座位外，还设有站票区域。你可以想像一下，现场保安就好像在明星演唱会那样，一边以人墙防止观众向前涌，一边还要半蹲下身体，以防挡到后排视野。
只是，人们对走秀倒没有想象中那么讲究细节。从银河星云里走过、转身、消失的模特影像真真假假，仿佛一部星际科幻片。结果就是，你根本无法像看普通真人走秀那样近距离地观察清楚服装颜色、版型与细节。
复刻秀或许已经不足以刺激海外观众，因为在社交媒体的作用下，时间和空间距离正向“零”无穷趋近。事实上，也并非每场复刻秀都值得品牌花精力，结合当地特色后设计出胶囊系列。表现形式因而成了品牌做文章的一个落点。
只是全息投影（hologram）实在不太新鲜。说白了，这门技术玩儿的是光。观众不需要任何附加设备就能看到立体效果。
2006年，Alexander McQueen以全息投影“请出”超模Kate Moss，后者身着白色长裙的影像在空中舞动。五年后，Burberry在北京走秀时就用到了这一技术。迎面而行的两位模特相撞后从对方身体里穿过，变得透明，或是对撞后化成白色烟雾。震撼的效果以及当时的新鲜感，令底下传来阵阵惊呼。
然而，全息投影如今已算不上高新科技，倒是出口亮起的成排流苏灯笼更加惹人喜爱。不痛不痒的看完后，观众经由通道步入点满蓝白色星光灯的派对现场。DJ加美酒，大概所有的忧愁（blue）此时都能抛到一边。
