58模特
国际品质

以往说起时装周，大家留下的印象都是光怪陆离、“牛鬼蛇神”的场面，甚至不知道时装周T台上的服饰和明星参加活动的华服，和我们日常穿的单品有什么关系。不过确实，之前秀场上的服装会更艺术化，更视觉化，提供的更多是一个设计思路。

随着时代的变迁和审美的升级，现在大众能接受越来越个性的穿搭，而秀场上的服装也更实穿，更符合大众的观感，甚至可以直接原样照搬出街，美貌度和时髦感都是足够的，这也不枉让High Fashion现在越来越接近大众的路线。

在时尚都市里，纽约与巴黎米兰和伦敦给大家的感觉就完全不同，相比巴黎的浪漫、米兰的艺术和伦敦的古典，纽约更多的是随性自由和包容，把注意力放在自我的魅力培养也是纽约时装周留给大家的更多考量。

1.不要大印花的夸张浮华，偏爱小印花的精致典雅

自之前性冷淡风大肆其道后，时尚圈走向了另一个奢华夸张的极端，充满了强烈的弥补心理。尤其是印花，变得越来越显眼和张扬。而19年的流行趋势稍微有所板正，虽然是印花，但是很明显都是一些小碎花、小圆点或者是简单的重复排列，甚至从远处看不清究竟是什么，这也使得碎花朦胧起来，高级起来。

当然，这种风潮在原本就热衷于碎花的品牌流行的更明目张胆，比如Anna Sui，Kate Spade，Self-Portrait和Tory Burch但她们的小碎花也是各有千秋。比如Anna Sui有完全重复的印花图案，也有编织着一整张画的设计，但整体花纹偏成熟冷静；Kate spade就会比较清新，花朵样貌清晰，留有充足间距；而Self-Portrait就会更少女，不管从配色还是花纹样貌都是如此；Tory Burch则是类似针织本身形成的花纹，把印花实施于无形。

同时，有很多高冷品牌今年时装周也出了碎花单品，虽然数量不多，但很具代表性。像Prabal Gurung今年整体设计都是靠剪裁出彩，它的碎花也是抽象而细密；Proenza Schouler的印花则是简单到甚至不能被成为波点的小点。

今年最特别的印花要数豹纹了，这种曾经被时尚圈强烈拉入黑名单的元素今年强势回归，不仅让冷静到冷酷的Tom Ford低头，而且强势的占据了Longchamp的舞台，让你不接受都不行。

2.时尚圈实力派稳扎稳打，剪裁解构从“质”出发

不管从娱乐圈影视圈还是生活中，今年都是实力占主导的一年。从《演员的诞生》到实力派演员翻红，都能看出到底什么才是真正的本质。时尚圈也是如此，虽然说性冷淡以及离我们很远了，但是在颜色性冷淡基础下的剪裁和解构并没逃离设计师的视野，当然，这才是一件服装真正的根基所在。

像Adeam的剪裁主要体现在服装重组上，不管是对袖子叠加还是对肩部对思考，都让Adeam新颖又实穿；3.1Phillip Lim的解构主要在胃部的挖空设计和领部肩部的巧思，就是简单的留白就给服装留下骇世之作；Tom Ford则大面积的把心思花在领子的设计，有一种专属的禁欲的性感；Tadashi Shoji为了完美呈现女性的美，更多的把注意力放在裙子的剪裁上，如何突出曲线完美线条，就是她们的主题。

今年的剪裁不仅仅是突出在“剪”和“裁”上，而是更加多元化的加入了叠加的元素。把服装原样拆散，然后排列重组，得出的新结果可比数学上的排列组合种类多多了。

3.服装的“基”调，放在面料上错不了

由于快时尚的出现，现在越来越多的品牌把设计花在印花和色彩这种外在的东西上，对于服装的根基——面料，越来越忽视。而由于科技的进化和人类的索取，真正的高级天然面料变得越来越难获得，价值越涨越高。所以真正在面料上下功夫这件事，只能靠高级时装屋来实现了。

单纯说皮料，包含Boss、Longchamp和Tom Ford在内的一系列品牌多多少少就都在使用，或者是在皮衣皮裙上，或者是在流苏装饰上。Tom Ford今年则是大面积使用了类似鳄鱼皮的皮革纹理，非常显昂贵和高级。

除了皮质，各个品牌都大量的使用了丝绸、天鹅绒等高级面料，比如Ralph Lauren、Kim Shui和Adeam，尤其是Ralph Lauren，把天鹅绒用到了方方面面，明明是一个美国品牌，却把品质感升级为英国皇家，这也是Ralph Lauren先生所想要给人们展示的更好的生活。

4.莫兰迪色拜拜，就是要亮瞎你的眼

除了一些需要维持基调的品牌，今年各种品牌不仅出了非常亮眼的颜色，还把它们在模特身上撞色展示。这种火星撞地球的毁灭式方法也越来越被时尚圈接受，这也就是时尚圈越来越多元化，而高级时装屋和潮牌界限越来越不明确的大趋势。

像一些比较拘禁的品牌在黑白灰色卡之外，简单的尝试了一下红色、黄色这种不太冒险的颜色。她们的打造方法也很单纯和原始，就是全身统一色调，好看又不至于太突兀，比如Adeam，boss和Tory Burch。

一些本身就没有被颜色禁锢住的品牌这次简直放飞自我，Carolina Herrera让彩色和碎花齐飞，Escade疯狂的让荧光色撞荧光色，甚至全场看下来眼睛都会有阴影；Jeremy Scotte不仅让撞色发生在同一件单品上，还发生在不同单品上，还和亮面皮面相融合，感觉好不青春。

5.复古风“翻红”来袭，谁是最强vintage赢家？

随着时尚圈灵感几乎被用光，大家逐渐把视野放回之前的“过时”单品。不仅80年代喇叭裤、灯芯绒越来越夯，就连没什么设计感的mom jeans也被潮人带火，令众人朝贡。而明年的复古风不仅仅是时代记号，更多的象征着一种奢华和贵族气质。这种风潮的流行的原因，Gucci占主导。

Ralph Lauren这次不仅把秀场打扮的像古老的帝国宫殿，连模特的Look放在拜占庭帝国感觉也毫不维和。什么丝绒刺绣、皮草金边完全没有在客气的，势在塑造一个完美的复刻版皇家宫廷出来。

Kate Spade的复古则主要是体现在设计点上，比如把妈妈那个年代的针织花纹重现，重现演绎毛背心的效果；Longchamp的复古则把大家带回远古的捕猎时代，律动的流苏，拿兽皮做衣服，真实又时髦；其实今年很多品牌用到了针织，比如Self-Portrait，它的针织和Sonia Rykiel的不同，充满了少女的镂空才是它选择针织的针织意义。

最后一点，格纹。

我无法把它单纯归类为印花或者是复古，虽然这个元素火了也不是一天两天了，但是它所代表的英式经典无可取代。像Ralph Lauren今年的复古专场就少不了它；Prabal Gurung的格纹更年轻化，改良气息浓重，不管是颜色还是剪裁，感觉都不是我们认识的那个格纹；Carolina Herrera的格纹更女性优雅，总是透露着粉红的少女泡泡；Boss的不能简单的称为格纹，而是用格把色彩区分，增加层次感，各花入各眼，每个人的心中对格纹都有一个自己的尝试。

对于时装周的不能称为秘密的秘密，这里可以给大家揭露一下。其实时装周筹备之前是有组织在讨论，下一次的流行元素究竟要选哪些。随后各个品牌就根据自己对设定好的未来流行趋势尽显演绎。所以就有了大家看到的为什么那么多场秀，都像约好了一样做了一些相同的元素，而这些元素接下来也将引领快时尚的露出，潮人的穿搭推荐，最后到我们自己的身上。想要做个时髦的领路人，第一时间捕获最多的流行咨询，那就敬请关注接下来的三大时装周吧。